VANGUARDISMO

VANGUARDISMO

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas que se dieron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Las diferentes corrientes vanguardistas se diferencian mucho entre sí en sus medios, objetivos y organización.
Mientras algunas formaban grupos estructurados que incluso contaban con manifiestos, otros eran grupos que creaban al azar y mezclaban el arte con la vida. Las diferencias también se dieron en el grado en que se involucraron con la política, ya que mientras algunos artistas rechazaban toda forma de participación política, otros estaban involucrados en partidos. Incluso el naciente fascismo en Europa hizo uso del fu-turismo para sus propios fines.

Los puntos en común que tienen las corrientes vanguardistas en todas las ramas del arte son la búsqueda de lo nuevo, la experimentación y el rechazo al pasado. A continuación, y a modo de resumen del vanguardismo, exponemos algunas de sus características generales.

CARACTERÍSTICAS:
  Contexto histórico: En los primeros treinta años del siglo XX hay grandes tensiones entre los países de Europa, no sólo por la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) sino también por el surgimiento de ideologías socialista que dieron origen a la Unión Soviética (1917). Las épocas de prosperidad económica se alternaban con largos períodos de recesión. En esta época la población se encontraba con:

• Nuevas formas de percibir la realidad: gracias al nacimiento del cine.
• Nuevas formas de percibir el espacio: gracias a los nuevos y más rápidos medios de transporte.
  
• Una realidad constantemente cambiante: La industrialización a gran escala cambiaba el ámbito cotidiano, y las nuevas tecnologías se aplicaban tanto en la vida diaria como en los enfrentamientos armados
• Nuevas formas de entender al ser humano: los descubrimientos de Sigmund Freud sobre el inconsciente cambiaron no sólo la psiquiatría sino también la ciencia médica en general e incluso la filosofía.
• Nuevas formas de entender la sociedad y la economía: gracias a las críticas aportadas por Karl Marx.

Innovación: Las vanguardias buscan desafiar los límites impuestos por la tradición. Por un lado, se borran los límites entre las disciplinas, la pintura se mezcla con escultura, la danza con el teatro, etc. Por otro lado se comienzan a tratar temas que se consideraban tabú, ajenos a las artes, como la prostitución y los personajes marginales.

Mundo interior: En todas las artes se busca expresar el mundo interno de los personajes o del artista. Esto se logra con múltiples puntos de vista que evidencian la psicología de cada personaje y múltiples narradores, incluyendo la introspección psicológica (monólogo interior).

En pintura hay una visión simultánea de varios puntos de vista del objeto, que expresa mejor la visión que un sujeto tiene del objeto al rodearlo. Se prioriza la irracionalidad que expresa las contradicciones del pensamiento del sujeto, ajeno por momentos al discurso lógico

Pintura: En pintura se expresa agresividad con colores estridentes y se reemplaza la figuración por el arte abstracto. Ya no se busca reflejar el mundo de forma fiel sino provocar un impacto en el observador, a través de mostrar los objetos y las personas de maneras nuevas y originales.

Escultura:En la escultura vanguardista se prioriza la utilización de materiales nuevos, algunos de los cuales son efímeros (materiales orgánicos) y dificultan o imposibilitan el comercio de la obra de arte.

Como ocurre en la pintura, la figuración es abandonada por completo o bien combinada con exageraciones que expresan más emociones que objetos del mundo real.

Arquitectura

Contrario a lo que ocurría hasta el momento, con el vanguardismo comienza a buscarse la asimetría en lugar de la simetría. Las vanguardias en arquitectura priorizan la forma antes que el aprovechamiento del espacio. Se utilizan nuevos materiales, como grandes muros de cristal o las estructuras de titanio.

Autores y obras literarias

La vanguardia se hace más evidente en la poesía, en que se utiliza el azar como principio estético y se rechaza toda regla de versificación. La estructura de la novela y el cuento es desafiado.

En literatura, el tiempo cronológico deja de ser importante y se reemplaza por un tiempo subjetivo.

Vanguardia literaria latinoamericana

En Latinoamérica, el vanguardismo se vio expresado principalmente en la literatura, y en menor medida en las artes visuales. Se caracterizaba por el abandono del sentimentalismo y el antropocentrismo que primaba en las obras literarias del siglo XIX. En algunos casos implicaba también una posición política comprometida.

Obras y artistas de la vanguardia

• Pintura
  • Oscar – Claude Monet. “Impresión, sol naciente” (1874) Impresionista.
  • Henry Matisse. “La danza” Fauvista.
  • Eduardo Munch. “El grito”. Expresionista.
  • Paul Cézanne. “Cesto de manzanas” 1895.
• Escultura
  • Edgar Degas: “Pequeña bailarina de catorce años” 1881.
  • Aguste Rodin. “La edad de bronce” 1877.
  • Paul Gauguin. “Tarro en forma de cabeza” 1889.
  • Pablo Picasso: “Cabeza de mujer” 1909.
• Literatura europea
  • Marcel Proust. “En busca del tiempo perdido”. Compone esta obra a lo largo de toda su vida y la publica entre 1913 y 1927, en breves entregas.
  • Albert Camus. Sus temas son el absurdo y las razones para vivir. “El extranjero” 1942.
  • Samuel Becket. Poeta, novelista y dramaturgo. Se identifica con el género absurdo. “Malone Muere” 1951.
• Vanguardia pictórica latinoamericana
  • Diego Rivera. México. “Festival de las flores.” 1925.
  • Roberto Matta. Chile. Surrealista. “Invasión nocturna” 1941.
  • Xul Solar. Argentina. “Rua Ruini” 1949.
• Vanguardia literaria latinoamericana
  • César Vallejo. Perú. Modernista. “Fabla Salvaje” Calificada como “novela psicológica”. 1923.
  • Vicente Huidobro. Chile. Creacionista. “La gruta del silencio”.
  • Jorge Luis Borges. Argentina. Ultraista. “El hombre de la esquina rosada”. 1927. 

Corrientes vanguardistas

• Impresionismo: Buscar el paisaje y la naturaleza. Usar el colo como poder expresivo.
• Expresionismo: Expresión de los sentimientos y sensaciones.
• Fauvinismo: Usar el color puro. Se toman temas sin importancia, principalmente de la naturaleza. Gran contraste entre colores.
• Dadaísmo: Ir en contra de toda lógica. Utilización del azar.
• Ultraísmo: En literatura, uso de nexos y adjetivos inútiles. Ir en contra de las reglas.
• Surrealismo: Con el objetivo de crear un nuevo individuo, mezcla el sueño, la realidad y el arte.
• Cubismo: Alejarse de la representación literal de la realidad. Presentar múltiples puntos de vista de un mismo objeto al mismo tiempo. Uso de figuras geométricas.
• Futurismo: Fundado por Marinetti. Primer movimiento artístico que se organiza como tal. Rechazo a todo lo anterior, principalmente a los museos.

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